墨晨/夜落之域

皮克斯的前身，是喬治·盧卡斯（George Lucas）的電影公司的電腦動畫部。1979年，由於《星際大戰》電影大獲成功，盧卡斯電影公司（lucasfilm)成立了電腦繪圖部，雇請愛德·卡特莫爾（Ed Catmull）負責和其他技術人員一起設計電子編輯和特效系統。卡特莫爾後被認為是皮克斯的締造者和純電腦製作電影的發明人。1984年，剛剛離開迪士尼的約翰·拉薩特（John Lasseter）加入盧卡斯電腦動畫部，成為後來皮克斯的重要人物，他是皮克斯創造力的驅動者。1986年，史提夫·賈伯斯（Steve Jobs）以1000萬美元收購了喬治·盧卡斯的電腦動畫部，成立了皮克斯動畫工作室。2006年，皮克斯被迪士尼以74億美元收購，成為華特迪士尼公司的一部分。

皮克斯公司創立就引起了世人的注意。在他們於SIGGRAPH的首次公演會中，他們的動畫短片贏得了大眾的掌聲。並且，他們的作品成為了電腦動畫的經典。他們的動畫被收錄在電腦動畫教學的教材裡作參考。每年出品的皮克斯影片是奧斯卡獎的熱門。

皮克斯展主要以角色、故事和世界三大主題規劃整個展場，並為「料理鼠王」Ratatouille、「瓦力」WALL・E、「天外奇蹟」Up另闢特輯展區。

由於作品很多是創作過程的手稿，尺寸不會太大，但每一件作品都值得細細咀嚼，因為從不同媒材：粉彩、炭筆、壓克力等繪製出的細緻線條、色彩搭配，便能看出皮克斯團隊在藝術上的追求與堅強實力。

從電影一開始的發想階段，團隊們就要做詳盡的研究，電影的每個角色、故事劇情的鋪陳，到場景世界的塑造，每一步驟都需全面性的考量，才能令整個故事的核心更加紮實，像是「海底總動員」裡面的牙醫工作器材，「蟲蟲危機」裡面的葉子因季節而產生的色彩和形狀變化等，這些在枝微末節上的考究，一一累積成皮克斯藝術家筆下的虛擬實境。除了研究真實物件之外，皮克斯藝術家們也需必備無窮無盡的想像力，才能建立起「怪獸電力公司」裡的怪獸世界。此外，創作團隊們也會研究主軸故事以外的場景、角色之間的關係等，即便沒有出現在電影中，但就像皮膚之下的骨架，是撐起整個故事的一磚一瓦，這樣一來創造出來的世界才會有邏輯、有所依據，有時候甚至還會因此延生出更多的靈感，發展出更多更有趣更富轉折性的故事。

皮克斯藝術家們並非我們想像中，完全毫無拘束的創作，Elyse就說，團隊合作的時候，藝術家們還是得放下自我堅持，在Art Review的過程，藝術家們必須展示自己針對某個主題，推想的各種可能性，Bryn在設計衣夫人Edna Mode的家時，就要呈現出好幾個的版本，並由導演評估，從中不斷地刪減、找出最佳的版本，持續重複這樣的篩選過程，才能創造出趨於完美的成果。

也因此這次展覽的手稿和雕塑，除了能夠看到不同電影元素的創作手稿，以及如何將他們組合起來，一點一滴建立出完整的故事和動畫，更會看到在這段漫長的創作過程中，那些暫時被擱置一旁，卻也充滿活力和趣味的點子，從成千上萬的作品裡精挑細選，找出最具代表性的放在展覽中。

光線

在汽車總動員Cars － 這部場景幾乎發生在戶外的動畫片，需精準地表現光的變化，除了用粉彩做光線研究，改變他看待光線的向度外，更將攝影機架設在山上，紀錄一天24小時的天空色彩轉換的連續影像，觀察地球陰影、物體直接光照與折射受光之下的色彩變化與亮度，也發現大自然的美是超越想像的。然而日光只是各種光源的其中一種，還須區分螢光燈、街燈、車燈的差異；一種燈光與多種燈光的交互作用；車燈照射在街景的亮度呈現的遠近感；室內室外的光線、白天夜晚的改變等，再將這些細微的變化表現在彩色腳本colorscripts中，呈現整體感與和諧的漸層與明暗。

除了真實物件的光影變化，他們也做出角色和場景的雕塑，光線照射在陶土雕塑上的產生明暗對比，幫助他們進行更細部的觀察，而建造雕塑來模擬光線配置，不僅能獲得想要的效果，花費的成本也比電腦低。

縝密的觀察得到的光線研究只是安排場景色調的考量因素之一，還需同時反映故事主角的心情，即便在相同的時空之下，一旦麥昆McQueen的心情轉變，也須做出不同的安排。也因此每一場景的色彩搭配，都是經過精心的規劃與安排，認為使用色彩傳遞訊息是最強而有力的方式。

角度

皮克斯故事裡的世界，強調讓觀眾信服，因此在汽車總動員Cars這部片的景物規劃上，藝術團隊們為了創造一個只有汽車的世界，必須嘗試從車子的角度去看待週遭的景物。他們發現人類在看一個物體，容易把自己的感受投射上去，像是把大石擬人成巨人，因此在汽車總動員裡的汽車們，也會用自己的角度看世界，片中有些大石便故意設計為引擎蓋的形狀。他們在66號公路探勘時看到的印地安帳篷(indian tents，圖片參考)，在汽車世界裡則是交通錐（圖片參考）帳篷，在燈下飛舞的蒼蠅，也都是一部部迷你的汽車形體。汽車主角們的表情也是得需克服的問題，由於汽車的外殼是金屬而非塑膠，就得想辦法讓他們做出臉部表情時，也有自然的肌理變化，就是這些在細節上的著重，塑造出片中真實的汽車世界。

Story 故事

很多人看到「故事」會直接聯想到兒童故事書，一個已經寫好、等著拍攝的劇本。其實皮克斯的故事一開始都來自很粗略的想法，由story artists將故事內容、舞台元素、觀賞角度等資訊，透過圖像畫成Story Board 故事板來提案。此時通常很有娛樂效果，提案者會試圖根據劇情搭配不同的聲音、動作，很多笑料也就從中冒出，此時導演和總監或是任何一位參與討論者，會提出各自的新點子來集思廣益，不斷地累積修改、去蕪存菁，整個故事才會逐漸加分茁壯。

皮克斯的人非常重視故事，因為他們認為故事是最重要的，沒有好的故事，何必拍成電影呢！

有了故事版還不夠，還要有Story reel，也就是故事板影片，將發想的故事板剪輯成影片，配上音效，是沒有色彩，用比較粗糙的線條繪製的，從超人特攻隊The Incredibles開始，才以電腦繪圖稿取代傳統的素描故事版，這樣修改起來也會比較方便。在故事板影片的製作目的，是由於皮克斯是導演主導director driven取向，導演必須負責整部電影的風貌和情節不至於走偏，維持一致的調性，因此得透過故事板影片讓導演更容易了解故事的發展。

Character 角色

角色是由藝術部門繪製，同樣的角色在最初時會提出各式各樣的版本，這是一個尋找答案的過程，從不同的版本中不斷地挑選修改，從過程中琢磨出最合適的角色特質，被捨棄版本也有其重要性，沒有這些無數的碰撞，也無法創造出令人喜愛的角色。展場中有許多素描稿，素描稿更能感受到畫家「手繪」的親切感，從那些塗塗改改的線條依稀能看到創作時的思路。在創作過程中，是由artist自行決定要以什麼媒材表達最能表現其中的內涵，有時候簡單的線條也能表現出肢體語言、角色的態度。在策劃展覽時，所挑選的作品也是以「藝術性」的眼光來選擇，依線條、色彩、內容、意義等要素取捨。

World 世界

建構場景的起點，是先以簡單的線條勾勒，之後再慢慢修正，後來的成品才不至於太過突兀，場景的設計也需注意到如何引領觀眾的視覺走向。因此皮克斯的藝術家們需做非常完整的研究，目的不在於創造一個寫實的世界，而是創造讓觀眾信以為真的世界，像是怪獸電力公司Monsters, Inc.裡面的怪獸們上班也要打卡，要排班。為了做這些研究，當時皮克斯的藝術家們還去匹茲堡的工廠考察，每一部電影會依據不同的劇情做不同的考察，像是海底總動員Finding Nemo就是去潛水，天外奇蹟Up去委內瑞拉，而瓦力WALL．E的藝術家們最「幸運」，他們是到垃圾場考察。

此外，皮克斯會透過彩色腳本colorscripts協助理解劇情並激發靈感，以呈現故事的全貌和不會做太大更動的部份，但還是有細部的描寫，用簡單的線條、豐富的色彩展現，藉由光線和顏色做出整體的視覺變化，常能解決許多創作時遇到的問題（展場有許多彩色腳本圖片可供對照）。

皮克斯官方網站: http://www.pixar.com/